Nuovo Grand Tour

il progetto di Yosra Tuorki, Takbir, è una performance collettiva, una discussione aperta, in cui tutti rispondono ad ALLAHU AKBAR cercando di scoprire la bellezza di quel momento. Un invito al residenti, al artist e alla comunità di BASE a decostruire collettivamente i pregiudizi legati a espressioni specifiche, un tempo percepite come simboli di odio, ma che hanno il potenziale per assumere un nuovo significato linguistico e semantico. Sviluppando una performance sonora incentrata sul “Takbir”, per ripristinare il suo potere positivo e la sua magnificenza.

Eléa Jeanne Schmitter ha lavorato ad un nuovo progetto che cerca di definire le mascolinità nello sport: la storia “ufficiale” dello sport moderno è stata in gran parte scritta da uomini, per uomini e sugli uomini. Negli anni ’80, la teoria critica femminista ha portato a un cambiamento nella ricerca, con gli studiosi che hanno evidenziato come lo sport costruisca e rafforzi le relazioni di potere basate sul genere. Ancora oggi, la forza richiesta da molti sport è letta come prova materiale materiale e simbolica della superiorità biologica degli uomini. La ricerca sarà il punto di partenza per un’esplorazione visiva e performativa all’interno della residenza.

Christopher Amm – visual artist, utilizza murales, disegni, libri d’artista, opere su carta, oggetti e film. Amm ha lavorato al progetto Circolare in una rete di linee che s’intersecano. Nel suo lavoro e nelle sue collaborazioni – conferenze e produzioni teatrali – si interroga sulle correlazioni esistenti tra le arti e le questioni sociali e storiche.

Rosalie Piras si occupa di progettazione di spazi e oggetti, lavorando sul concetto di design sociale. Si interroga su modi alternativi di abitare la città nel quotidiano. Crea spazi comuni, moduli effimeri, favorevoli all’incontro, alle interazioni sociali legate al territorio, ai suoi abitanti, ai loro desideri e ai loro bisogni. Durante la residenza ha lavorato ai progetti, “Il gioco dell’emancipazione e del caso” e “Il forno comune”, due giochi urbani all’interno del progetto “Come possiamo incontrarci?“.

Elisabeth Verrat, artista e fotografa, è orientata verso la fotografia e il racconto. La sua ricerca esplora i dettagli nascosti del paesaggio, modificando la percezione della realtà attraverso le sue osservazioni, cercando di collegare il mondo terrestre al cosmo, intrecciando passato, presente e futuro, e proponendo nuove prospettive per interrogare la storia e la memoria di un luogo.  Alban Magd, artista e designer, è specializzato in design. Le sue opere sono radicate nei paesaggi urbani e nascono da un processo di deriva e osservazione casuale della città, volto a individuare nuove pratiche e usi per ogni luogo. La sua pratica si sviluppa su diverse scale per intervenire nel territorio, tracciando nuovi itinerari e percorsi metropolitani. Questo approccio gli permette di esplorare l’ambiente e suggerire nuovi modi di vivere e abitare gli spazi urbani.
Durante la loro residenza, hanno lavorato al progetto: “98800, resurgens-résurgences-rinascita”  un lavoro che si colloca all’incrocio tra arte, città e i suoi abitanti, proponendo una nuova lettura della storia.