Wed 06 Jul
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artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Artistз in residenza | Corps Citoyen
01.07.22 - 07.07.22
time :
Dal 1 al 7 luglio BASE ospita la residenza artistica artista del collettivo Corps Citoyen.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee. L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa. Dall'esperienza di Corps Citoyen nasce a Milano nel 2020 il centro d'arte partecipata decoloniale Milano Mediterranea.
Chi sono i Corps Citoyen:
Chi sono i Corps Citoyen:
Giselda Ranieri Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con artisti nazionali e internazionali. Nel 2009 si trasferisce ad Amsterdam per due mesi dove segue il lavoro della coreografa Katie Duck.
Anna Serlenga lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo, dove ha portato a termine la propria ricerca sulla produzione teatrale e performativa in stato d’eccezione. Ha fondato, con Gigi Gherzi, l’esperienza di teatro cittadino Teatro degli Incontri (2010), una delle esperienze più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza a Milano.
Rabii Brahim Diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore, cantante e percussionista professionista in diverse produzioni. Insieme ad Anna Serlenga, Alessandro Rivera Magos, Lilia Ben Romdhane e Francesca Cogni, è fondatore del collettivo Corps Citoyen, giovane gruppo di artisti e performers nato tra Tunisi e Milano nel 2013.
Alessandro Penta ha realizzato numerosi documentari narrativi e negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla creazione di film collettivi realizzati con gli smartphones. Con Fondazione G. Feltrinelli ha realizzato L'Adolescenza delle Città (2019), una web serie che ha coinvolto 25 adolescenti interamente girata con i cellulari. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali. Negli ultimi anni ha collaborato in particolare con ilTeatro delle Albe di Ravenna seguendo il progettonon-scuola rivolto ad adolescenti
talk
Community Day
01.07.22 - 01.07.22
time : 10:00 - 19:00
Insieme è meglio. Venerdì 1 luglio BASE ospita il primo Community Day nazionale: un evento dedicato alle community e allз loro manager per discutere dell'importanza di fare - ed essere - community.
L’evento è realizzato dalla società Newmi BCorp e vede riunirsi, per la prima volta, alcune delle più importanti community italiane e community manager. L'intento è quello di mettere a confronto le proprie esperienze e ispirare la nascita di nuove realtà di questo tipo, attraversando ambiti diversi, dalle community realizzate da grandi aziende a quelle locali dedicate alla vita low cost in città, fino al green-bike e al Terzo settore.
PROGRAMMA
Le community sono realtà sempre più importanti e complesse, rappresentano gruppi di interesse in grado di esprimere pareri e compiere azioni in maniera sinergica. Saperle creare e gestire, dunque, è e diventerà sempre più importante, sia in chiave di aggregazione sociale sia in ottica di sviluppo commerciale.
Venerdì 1 luglio
H 10 - 12 | Tavola Rotonda
Spazio per conoscere e comprendere le varie forme di community esistenti, andando a esplorare come crearle, come farle crescere e gestirle.
H 15 - 19 | Storie di community
Spazio informale in cui le community si racconteranno entrando nel vivo dei propri progetti.
La giornata sarà condotta da Orazio Spoto, cofondatore di Newmi e community manager in qualità di Presidente dell’associazione Instagramers Italia, di cui è founder della community dal 2011.
L’iniziativa ha il duplice obiettivo di definire le linee guida che possono essere seguite per creare una community di successo e di condividere le storie di community che, pur nella diversità della struttura e degli intenti, hanno alcuni elementi in comune. L' evento ospita 10 speaker chiamati raccontare la loro esperienza, sia di progetto sia personale.
E’ una giornata pensata per condividere con lз più giovanз o con chi ambisce a diventare community manager, spunti e suggerimenti utili per il proprio percorso professionale.
Parteciperanno, fra gli altri: community aziendali tra cui Greeners di Sorgenia, community locali quali @milanodascrocco e @milanoinbicicletta, realtà del terzo settore come WAU e Cesvi, influencer come Luigi Sutera, che ha trasformato la propria passione in un progetto reale, la Falegnameria12.
E’ prevista anche la partecipazione di Alessia Del Corona, vicepresidente del Municipio 1 e di Sonia Sorrentino, responsabile dell’area Burò di Base.
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
Venerdì 1 luglio | L'evento comincia alle: H10 - 19
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
music
This is Indie
01.07.22 - 01.07.22
time : 21:30 - 04:00
Venerdì 1 luglio a BASE torna This is Indie.
Tra amori estivi e baci rubati si canta a squarciagola tutta la notte.
NFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
Venerdì 1 luglio | L'evento comincia alle: H22:30
Ticket early bird a 13€ + d.d.p. (disponibilità limitata) Biglietti>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>
NFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
Venerdì 1 luglio | L'evento comincia alle: H22:30
Ticket early bird a 13€ + d.d.p. (disponibilità limitata) Biglietti>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>
artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Artistз in residenza | Corps Citoyen
01.07.22 - 07.07.22
time :
Dal 1 al 7 luglio BASE ospita la residenza artistica artista del collettivo Corps Citoyen.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee. L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa. Dall'esperienza di Corps Citoyen nasce a Milano nel 2020 il centro d'arte partecipata decoloniale Milano Mediterranea.
Chi sono i Corps Citoyen:
Chi sono i Corps Citoyen:
Giselda Ranieri Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con artisti nazionali e internazionali. Nel 2009 si trasferisce ad Amsterdam per due mesi dove segue il lavoro della coreografa Katie Duck.
Anna Serlenga lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo, dove ha portato a termine la propria ricerca sulla produzione teatrale e performativa in stato d’eccezione. Ha fondato, con Gigi Gherzi, l’esperienza di teatro cittadino Teatro degli Incontri (2010), una delle esperienze più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza a Milano.
Rabii Brahim Diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore, cantante e percussionista professionista in diverse produzioni. Insieme ad Anna Serlenga, Alessandro Rivera Magos, Lilia Ben Romdhane e Francesca Cogni, è fondatore del collettivo Corps Citoyen, giovane gruppo di artisti e performers nato tra Tunisi e Milano nel 2013.
Alessandro Penta ha realizzato numerosi documentari narrativi e negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla creazione di film collettivi realizzati con gli smartphones. Con Fondazione G. Feltrinelli ha realizzato L'Adolescenza delle Città (2019), una web serie che ha coinvolto 25 adolescenti interamente girata con i cellulari. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali. Negli ultimi anni ha collaborato in particolare con ilTeatro delle Albe di Ravenna seguendo il progettonon-scuola rivolto ad adolescenti
music
UNparty W/ Lele Sacchi djset
02.07.22 - 02.07.22
time : 22:30 - 04:00
Sabato 2 luglio BASE ospita UNparty W/ Lele Sacchi djset. UNparty estivo per ballare da giugno a settembre.
#comedestatelenottiaballare
UNa serie di 10 appUNtamenti con le miglior crew e i migliori artisti, tante esplorazioni musicali, crossover e vibes che vi faranno sudare all-night-long: dall’italodisco alla new wave passando per i tormentoni estivi.
UNparty è UNestate che vale più di dieci inverni.
Evento di i Distratti, Eventi e30 Produzioni e Eventi e Trenta
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
Sabato 2 luglio | L'evento comincia alle: H21.30
BIGLIETTI>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>
artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Artistз in residenza | Corps Citoyen
01.07.22 - 07.07.22
time :
Dal 1 al 7 luglio BASE ospita la residenza artistica artista del collettivo Corps Citoyen.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee. L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa. Dall'esperienza di Corps Citoyen nasce a Milano nel 2020 il centro d'arte partecipata decoloniale Milano Mediterranea.
Chi sono i Corps Citoyen:
Chi sono i Corps Citoyen:
Giselda Ranieri Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con artisti nazionali e internazionali. Nel 2009 si trasferisce ad Amsterdam per due mesi dove segue il lavoro della coreografa Katie Duck.
Anna Serlenga lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo, dove ha portato a termine la propria ricerca sulla produzione teatrale e performativa in stato d’eccezione. Ha fondato, con Gigi Gherzi, l’esperienza di teatro cittadino Teatro degli Incontri (2010), una delle esperienze più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza a Milano.
Rabii Brahim Diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore, cantante e percussionista professionista in diverse produzioni. Insieme ad Anna Serlenga, Alessandro Rivera Magos, Lilia Ben Romdhane e Francesca Cogni, è fondatore del collettivo Corps Citoyen, giovane gruppo di artisti e performers nato tra Tunisi e Milano nel 2013.
Alessandro Penta ha realizzato numerosi documentari narrativi e negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla creazione di film collettivi realizzati con gli smartphones. Con Fondazione G. Feltrinelli ha realizzato L'Adolescenza delle Città (2019), una web serie che ha coinvolto 25 adolescenti interamente girata con i cellulari. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali. Negli ultimi anni ha collaborato in particolare con ilTeatro delle Albe di Ravenna seguendo il progettonon-scuola rivolto ad adolescenti
artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Artistз in residenza | Corps Citoyen
01.07.22 - 07.07.22
time :
Dal 1 al 7 luglio BASE ospita la residenza artistica artista del collettivo Corps Citoyen.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee. L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa. Dall'esperienza di Corps Citoyen nasce a Milano nel 2020 il centro d'arte partecipata decoloniale Milano Mediterranea.
Chi sono i Corps Citoyen:
Chi sono i Corps Citoyen:
Giselda Ranieri Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con artisti nazionali e internazionali. Nel 2009 si trasferisce ad Amsterdam per due mesi dove segue il lavoro della coreografa Katie Duck.
Anna Serlenga lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo, dove ha portato a termine la propria ricerca sulla produzione teatrale e performativa in stato d’eccezione. Ha fondato, con Gigi Gherzi, l’esperienza di teatro cittadino Teatro degli Incontri (2010), una delle esperienze più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza a Milano.
Rabii Brahim Diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore, cantante e percussionista professionista in diverse produzioni. Insieme ad Anna Serlenga, Alessandro Rivera Magos, Lilia Ben Romdhane e Francesca Cogni, è fondatore del collettivo Corps Citoyen, giovane gruppo di artisti e performers nato tra Tunisi e Milano nel 2013.
Alessandro Penta ha realizzato numerosi documentari narrativi e negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla creazione di film collettivi realizzati con gli smartphones. Con Fondazione G. Feltrinelli ha realizzato L'Adolescenza delle Città (2019), una web serie che ha coinvolto 25 adolescenti interamente girata con i cellulari. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali. Negli ultimi anni ha collaborato in particolare con ilTeatro delle Albe di Ravenna seguendo il progettonon-scuola rivolto ad adolescenti
talk
MALEDETTO LUNEDÌ ⎯ POETRY SLAM & PERFORMANCE
20.06.22 - 18.07.22
time : 21:00 - 23:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
Aspiranti poetз cercasi. Contro il logorio dell'inizio settimana sul palco di BASE c’è MALEDETTO LUNEDÌ ⎯ POETRY SLAM & PERFORMANCE: un evento, una rassegna, una sfida, un contest. Una poesia che spacca.
SCOPRI IL PROGRAMMA: [gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="20.06 | DIEGO POTRON"] H21 | BASE COURTYARD Ad poco più di un anno da "Ready To Go" (Rivertale Productions) e "Safari Station" (split con Andrea Van Cleef), Diego prosegue con una serie di concerti chiamata "SHIPWRECK" (naufragio). Un naufragio, almeno in letteratura, è un evento imponderabile al termine del quale si è costretti a sopravvivere solo con quello che la tempesta ha voluto lasciarci, e la volontà di impiegarlo al meglio. Il Folk si sposta quindi su ponti traballanti e panorami bagnati da acqua salmastra e liquore. “C'è un’isola lontanissima che non è segnata su nessuna carta; i luoghi veri non lo sono mai” BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="27.06 | MORA"] H21 | BASE COURTYARD MORA è un progetto di Spoken Music nato nel 2019 dalla collaborazione tra il pianista Daniele Bettini e Sebastiano Mignosa. Debito è il primo album e racconta la storia d'amore tra un ragazzo e la sua città in un contesto in cui, a seguito di una catastrofe, l'umanità decide di privatizzare il cielo. L'intero lavoro segue la struttura di un prestito bancario nel tentativo di costruire un parallelismo tra il concetto di debito inteso come senso di colpa e la questione generazionale e ambientale: ogni generazione nasce in debito e vive per estinguerlo fino a lasciarlo alla generazione successiva. Esisterà sempre una gioventù bruciata per ogni generazione. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="04.07 | SIMONE SAVOGIN"] H21 | BASE COURTYARD Simone Savogin, tre volte campione italiano di Poetry Slam, è nato a Como e ha sempre vissuto ad Alserio. Di sé stesso dice: "ho bisogno di sapere che la mattina, se dovesse mancarmi, io potrei aprire la finestra e guardare il lago. Nonostante sia un divertimento, mi guadagno da vivere dirigendo il doppiaggio e adattando videogiochi e cartoni animati. Urlo in un po’ di gruppi. Scrivo e dico cose". Amo imparare. Son lento.” BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="11.07 | MOEBIUS"] di e con Giuliano Logos | H21 | BASE COURTYARD MOEBIUS è uno spettacolo interattivo di poesia performativa, la disciplina che riporta l'arte dei versi al tempo in cui occupavano uno spazio fisico nell'ambiente, nel corpo, nell'aria e nell'area tra performer e pubblico, tra palco e platea. Per portare all'estremo questo tipo di ricerca, MOEBIUS si articola in uno storytelling la cui trama si ramifica ad albero è definita in tempo reale dalle scelte del pubblico: la storia narrata, e i suoi possibili finali multipli, compongono la cornice narrativa entro la quale vengono racchiuse le esecuzioni di poesia. I temi trattati, edulcorati dalla cornice fantascientifica incentrata sui viaggi nel tempo, spaziano dal rapporto tra individuo moderno e società alla ricerca del proprio scopo ultimo. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="18.07 | POESIA POTENTE E CHITARRA TONANTE"] H21 | BASE COURTYARD Uno spettacolo di Poesia e Musica ad alto contenuto di Fulminato di Mercurio, che suona come un concerto, parla come un reading e agisce come il globo terrestre. In costante rivoluzione. Poesia Potente: Davide Passoni - Classe 1985. Grafico e poeta. Laureato in Fashion Design e animatore sociale esperto in musicoterapia. Ex bagnino. Frequenta i palchi del Poetry Slam dal 2005. Vince il Premio Dubito nel 2014 e il campionato di Poetry Slam a Squadre nel 2018. Nel 2019 diventa autore e co-conduttore del programma "Poetry Slam!" su ZeligTv insieme a Paolo Agrati e Ciccio Rigoli. Maestro di Cerimonia brianzolo e stakanovista, ottime capacità di lavoro in equipe. Automunito e disponibile per trasferte di lavoro fuori sede. Film preferito: Ritorno al futuro, ma anche Star Wars V. Libro preferito: Il Dizionario dei Proverbi. Frutto preferito: limone. Animale preferito: prosciutto. Chitarra Tonante: Ivano Cattaneo - Classe 1990. Nel 2016 si diploma a Londra presso il British and Irish Modern Music Institute in Popular Music Performance. Di origini Italo-bergamasche, inizia a insegnare Chitarra in prestigiose scuole di musica per distruggere lo stereotipo del Bergamasco = muratore. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] AND MORE TO BE ANNOUNCED! [gdlr_space height="40px"] [gdlr_divider type="solid" size="100%" ] [gdlr_space height="20px"] INFO UTILISSIME BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano www.base.milano.it INGRESSO LIBERO L'evento comincia alle: H19 → Vuoi riservarti un tavolo sotto palco? Clicca qui → Sono finiti i biglietti su Mailticket? Contatta bistroBASE al numero: +39 392 997 7049 SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>BASE, BASE Milano, contest, Maledetto lunedì, poesia, poetry slam, slam, stabilimento estivo
artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Artistз in residenza | Corps Citoyen
01.07.22 - 07.07.22
time :
Dal 1 al 7 luglio BASE ospita la residenza artistica artista del collettivo Corps Citoyen.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee. L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa. Dall'esperienza di Corps Citoyen nasce a Milano nel 2020 il centro d'arte partecipata decoloniale Milano Mediterranea.
Chi sono i Corps Citoyen:
Chi sono i Corps Citoyen:
Giselda Ranieri Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con artisti nazionali e internazionali. Nel 2009 si trasferisce ad Amsterdam per due mesi dove segue il lavoro della coreografa Katie Duck.
Anna Serlenga lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo, dove ha portato a termine la propria ricerca sulla produzione teatrale e performativa in stato d’eccezione. Ha fondato, con Gigi Gherzi, l’esperienza di teatro cittadino Teatro degli Incontri (2010), una delle esperienze più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza a Milano.
Rabii Brahim Diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore, cantante e percussionista professionista in diverse produzioni. Insieme ad Anna Serlenga, Alessandro Rivera Magos, Lilia Ben Romdhane e Francesca Cogni, è fondatore del collettivo Corps Citoyen, giovane gruppo di artisti e performers nato tra Tunisi e Milano nel 2013.
Alessandro Penta ha realizzato numerosi documentari narrativi e negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla creazione di film collettivi realizzati con gli smartphones. Con Fondazione G. Feltrinelli ha realizzato L'Adolescenza delle Città (2019), una web serie che ha coinvolto 25 adolescenti interamente girata con i cellulari. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali. Negli ultimi anni ha collaborato in particolare con ilTeatro delle Albe di Ravenna seguendo il progettonon-scuola rivolto ad adolescenti
artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Artistз in residenza | Corps Citoyen
01.07.22 - 07.07.22
time :
Dal 1 al 7 luglio BASE ospita la residenza artistica artista del collettivo Corps Citoyen.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee. L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa. Dall'esperienza di Corps Citoyen nasce a Milano nel 2020 il centro d'arte partecipata decoloniale Milano Mediterranea.
Chi sono i Corps Citoyen:
Chi sono i Corps Citoyen:
Giselda Ranieri Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con artisti nazionali e internazionali. Nel 2009 si trasferisce ad Amsterdam per due mesi dove segue il lavoro della coreografa Katie Duck.
Anna Serlenga lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo, dove ha portato a termine la propria ricerca sulla produzione teatrale e performativa in stato d’eccezione. Ha fondato, con Gigi Gherzi, l’esperienza di teatro cittadino Teatro degli Incontri (2010), una delle esperienze più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza a Milano.
Rabii Brahim Diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore, cantante e percussionista professionista in diverse produzioni. Insieme ad Anna Serlenga, Alessandro Rivera Magos, Lilia Ben Romdhane e Francesca Cogni, è fondatore del collettivo Corps Citoyen, giovane gruppo di artisti e performers nato tra Tunisi e Milano nel 2013.
Alessandro Penta ha realizzato numerosi documentari narrativi e negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla creazione di film collettivi realizzati con gli smartphones. Con Fondazione G. Feltrinelli ha realizzato L'Adolescenza delle Città (2019), una web serie che ha coinvolto 25 adolescenti interamente girata con i cellulari. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali. Negli ultimi anni ha collaborato in particolare con ilTeatro delle Albe di Ravenna seguendo il progettonon-scuola rivolto ad adolescenti
talk
Presentazione di Civic 8 | Il lavoro che cambia
06.07.22 - 06.07.22
time : 18:30
il 6 luglio alle ore 18:30, a BASE Milano, Fondazione Italia Sociale presenta per la prima volta dal vivo il nuovo numero di Civic. Quest’anno hanno deciso di parlarne direttamente a voce con gli ospiti che hanno reso possibile la produzione di CIVIC: il lavoro che cambia.
Civic è una rivista semestrale con cui Fondazione Italia Sociale racconta temi complessi, spesso inesplorati, che riguardano la nostra società, l’economia sociale, i giovani e la cultura nelle sue molteplici declinazioni. Il tema di quest'ultimo numero? Il lavoro che cambia.
In un mondo in cui prende sempre più piede l’interesse per modelli di pensiero e di azione che si interrogano su come conciliare attività economiche, sviluppo sociale e sostenibilità ambientale, Fondazione Italia Sociale ha proposto alcune riflessioni sull’evoluzione che subirà il mondo del lavoro.
Qual è il ruolo del non profit in una fase in cui tra effetti della robotizzazione, great resignation e great reshuffle i cambiamenti del mondo del lavoro occupano tempo e riflessioni? Il Terzo settore oggi ha smesso di essere solo un mondo assistenzialista, diventando sempre di più un abilitatore sociale. Nella rivoluzione che sta sconvolgendo il mercato del lavoro il Terzo settore sembra rappresentare un’eccezione. I numeri confermano infatti che gli occupati continuano ad aumentare e le organizzazioni dell’economia sociale son diventate soggetti proattivi, capaci di produrre ricavi e pagare stipendi. Anche le aziende stanno iniziando a puntare su altro: le competenze richieste non sono esclusivamente tecniche, si ricercano persone che siano attente alla relazione con l'altro e sappiano prendersene cura.
Tuttavia, per promuovere una visione trasformativa che contrasti le esternalità e le disuguaglianze sociali esacerbate, è richiesta l’adozione di un nuovo paradigma di produzione e consumo. Sarà in grado il Terzo settore di affrontare le sfide future? In che modo il mondo del lavoro potrà ricominciare ad attrarre i lavoratori?
Il messaggio che arriva dalle nuove generazioni è che il lavoro non può e mortificare la vita, le relazioni, la speranza di una condizione umana piena. Non tollerano più un modo di pensare al lavoro basato solo sul salario o sulla propagazione di stereotipi. Lo dimostra anche quello che accade sul più grande network per la ricerca del lavoro.
Per Andrea Attanà, head of LinkedIn Learning e Glint Italia, “la nuova centralità delle persone è tutta dimostrata dal Terzo settore. Mai come oggi le persone guardano il lavoro con occhi diversi, ricercando dal proprio impiego una realizzazione personale. Tutto ciò fa sì che il Terzo settore, che mette al centro proprio l’impegno personale e la profonda connessione con il fine ultimo delle attività svolte, stia conoscendo una vera e propria rinascita”.
IL PROGRAMMA
Modera: Gianluca Salvatori, segretario generale Fondazione Italia Sociale
H 18:30 | Saluti e introduzione
A cura di Gianluca Salvatori, segretario generale Fondazione Italia Sociale
H 18:35 | La posta in gioco della fiducia sociale
A cura di Gianluca Salvatori, Segretario generale Fondazione Italia Sociale
H 18:45 | Tema
A cura di Matteo Bartolomeo, Presidente Base Milano, Co-fondatore Avanzi, Ceo a|impact
H 18:55 | Perché serve tornare a parlare seriamente di lavoro
A cura di Marco Bentivogli, coordinatore e co-fondatore BASE ITALIA
H 19:05 | Influenzare per il bene. Cosa significa fare lobby per l’economia sociale in Europa
A cura di Patrizia Bussi, Direttrice Ensie
H 19:15 | Dedicato a chi vuole seguire il proprio estro artistico
A cura di Camilla Baresani, scrittrice
H 19.25 | Conclusioni e domande
INFO E PRENOTAZIONI
Mercoledì 6 luglio | 18:30
Ingresso gratuito aperto a tutti con obbligo di prenotazione
Biglietti>>
IL PROGRAMMA
Modera: Gianluca Salvatori, segretario generale Fondazione Italia Sociale
H 18:30 | Saluti e introduzione
A cura di Gianluca Salvatori, segretario generale Fondazione Italia Sociale
H 18:35 | La posta in gioco della fiducia sociale
A cura di Gianluca Salvatori, Segretario generale Fondazione Italia Sociale
H 18:45 | Tema
A cura di Matteo Bartolomeo, Presidente Base Milano, Co-fondatore Avanzi, Ceo a|impact
H 18:55 | Perché serve tornare a parlare seriamente di lavoro
A cura di Marco Bentivogli, coordinatore e co-fondatore BASE ITALIA
H 19:05 | Influenzare per il bene. Cosa significa fare lobby per l’economia sociale in Europa
A cura di Patrizia Bussi, Direttrice Ensie
H 19:15 | Dedicato a chi vuole seguire il proprio estro artistico
A cura di Camilla Baresani, scrittrice
H 19.25 | Conclusioni e domande
INFO E PRENOTAZIONI
Mercoledì 6 luglio | 18:30
Ingresso gratuito aperto a tutti con obbligo di prenotazione
Biglietti>>artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Artistз in residenza | Corps Citoyen
01.07.22 - 07.07.22
time :
Dal 1 al 7 luglio BASE ospita la residenza artistica artista del collettivo Corps Citoyen.
Corps Citoyen è un collettivo artistico pluridisciplinare basato tra Tunisi e Milano. La pratica del collettivo si compone di diversi strumenti disciplinari (danza, teatro, poesia, video, animazione, scrittura e ricerca antropologica) per creare nuove narrazioni contemporanee. L'obiettivo del gruppo è quello di rafforzare i valori della cittadinanza attraverso la pratica artistica, la formazione, la ricerca e la partecipazione attiva della società civile al fine di promuovere un cambiamento politico e sociale. Corps Citoyen perché l'obiettivo principale del gruppo è quello di attivare la riflessione sociale attraverso le potenzialità espressive dell'arte e del corpo in particolare, territorio di una battaglia biopolitica e spazio per una resistenza creativa. Dall'esperienza di Corps Citoyen nasce a Milano nel 2020 il centro d'arte partecipata decoloniale Milano Mediterranea.
Chi sono i Corps Citoyen:
Chi sono i Corps Citoyen:
Giselda Ranieri Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con artisti nazionali e internazionali. Nel 2009 si trasferisce ad Amsterdam per due mesi dove segue il lavoro della coreografa Katie Duck.
Anna Serlenga lavora sia nella pratica teatrale e performativa che nella ricerca teorica. Diplomata all’Università IUAV di Venezia in Scienze e Tecniche del Teatro, è dottore di ricerca in Cultural Studies presso l’Università di Palermo, dove ha portato a termine la propria ricerca sulla produzione teatrale e performativa in stato d’eccezione. Ha fondato, con Gigi Gherzi, l’esperienza di teatro cittadino Teatro degli Incontri (2010), una delle esperienze più significative di lavoro sulla migrazione e sulle nuove forme di cittadinanza a Milano.
Rabii Brahim Diplomato all’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis), è attore, cantante e percussionista professionista in diverse produzioni. Insieme ad Anna Serlenga, Alessandro Rivera Magos, Lilia Ben Romdhane e Francesca Cogni, è fondatore del collettivo Corps Citoyen, giovane gruppo di artisti e performers nato tra Tunisi e Milano nel 2013.
Alessandro Penta ha realizzato numerosi documentari narrativi e negli ultimi anni ha concentrato la sua ricerca sulla creazione di film collettivi realizzati con gli smartphones. Con Fondazione G. Feltrinelli ha realizzato L'Adolescenza delle Città (2019), una web serie che ha coinvolto 25 adolescenti interamente girata con i cellulari. Ha lavorato con numerose compagnie teatrali. Negli ultimi anni ha collaborato in particolare con ilTeatro delle Albe di Ravenna seguendo il progettonon-scuola rivolto ad adolescenti
djset
TIPE | DJ-SET potentissimi tutti al femminile
16.06.22 - 04.08.22
time : 19:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l’inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
Da oggi la musica la mettono su le TIPE: dalle 19 in cortile quattro giovedì per DJSET potentissimi tutti al femminile.
SCOPRI IL PROGRAMMA: [gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="16.06 | YOKOKONO"] H19 | BASE COURTYARD YokoKono alias per la produzione di musica elettronica di Cristiana Palandri, è compositrice e artista visiva. La sua ricerca artistica è interdisciplinare e abbraccia musica, disegno, installazione, scultura e performance come passi consequenziali di un unico percorso di narrazione. Dividendosi fra arte e musica contemporanea, negli ultimi anni lavora sempre più intensamente alla formazione di un suo linguaggio espressivo costituito dall'interazione di immagine, suono e materia. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="07.07 | CARLOTTA MAGISTRIS"] H19 | BASE COURTYARD Carlotta Magistris, Torino based dopo un moto perpetuo fra Milano e Bologna, ascolta, seleziona e crea circuiti di suono, con la scrittura come Music Contributor di i-D Italia e con la console ogni mese su Radio Raheem. I suoi suoni preferiti stanno da qualche parte fra footwork, tribe e quello che ascolterà domani. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="28.07 | ALICE SALVALAI"] H19 | BASE COURTYARD Alice Salvalai ha lavorato nell'industria creativa per oltre 10 anni, con lavori che spaziano dalla produzione di eventi al giornalismo. Attualmente lavora presso Music Innovation Hub, dove lavora come Project Coordinator per Futurissima, la nuova label e agenzia di booking dedicata ai giovani artisti. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="04.08 | SECRET GUEST"][/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] [gdlr_space height="40px"] [gdlr_divider type="solid" size="100%" ] [gdlr_space height="20px"] INFO UTILISSIME BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano www.base.milano.it INGRESSO LIBERO L'evento comincia alle: H19 → Vuoi riservarti un tavolo sotto palco? Clicca qui → Sono finiti i biglietti su Mailticket? Contatta bistroBASE al numero: +39 392 997 7049 SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.music
Avanzi di Balera
08.07.22 - 08.07.22
time : 22:00
Venerdì 8 luglio BASE ospita la serata Avanzi di Balera, che come promesso torna anche in versione estiva.
Non cambia molto da quella invernale eh!
Siamo solo tutti più frizzanti, di quel friccico che solo l’estate sa dare, anche se fuori c’è l’apocalissi. E allora via di vestiti leggeri e maniche di camicia arrotolate.
Mocassini e Superga leggere.
La balera vi viene a prendere sotto casa e vi porta a BASE.
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
INGRESSO A PAGAMENTO
L’evento comincia alle: H22
→ Biglietti>>
SCOPRI L’INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
INGRESSO A PAGAMENTO
L’evento comincia alle: H22
→ Biglietti>>
SCOPRI L’INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
Artistз in residenza | Maddalena Fragnito e Valeria Graziano
01.07.22 - 09.07.22
time :
Dal 1 al 9 luglio BASE ospita residenza artistica di Maddalena Fragnito e Valeria Graziano, all’interno del progetto Matrice Lavoro.
Maddalena Fragnito è un'artista e attivista che esplora le intersezioni tra transfemminismi e tecnologie, a partire da pratiche di “commoning care”. Attualmente dottoranda presso il "Centre for Postdigital Cultures" della Coventry University. È co-autrice di "Cure ribelli" (2019), "Pirate Care Syllabus" (2020) e "Ecologie della cura. Prospettive transfemministe of Care" (2021). Fa parte del board curatoriale di Institute of Radical Imagination.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.
Valeria Graziano è ricercatrice associata presso il Centre for Postdigital Cultures della Coventry University e collabora con i collettivi Micro-Politics Research Group e Precarious Workers Brigade.
I suoi studi indagano il ruolo della cultura nella costituzione d’immaginari post-capitalisti, focalizzandosi in particolare su pratiche di autorganizzazione e politiche pedagogiche in ambito artistico.
Maddalena era già statǝ in residenza a BASE a maggio 2022. Scopri di più sulla residenza di maggio di Matrice Lavoro
Durante la residenza, Maddalena e Valeria, continuano la ricerca PIÙ TEMPO PER VIVERE.
Cosa hanno in comune unə rider, unə colf, unə artista, unə bracciante, unə guardia-sala?
Quali sono le battaglie che lɜ uniscono e che li dividono?
Quali questioni possono essere oggi trasversalmente politicizzate?
Da queste domande parte il lavoro di ricerca di Maddalena Fragnito, con l’obiettivo di mettere in dialogo i materiali d’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro. In particolare la sua ricerca rilegge il concetto di salute e tossicità nel lavoro. La residenza prevede, dopo un primo periodo di ricerca presso l’archivio della Fondazione ISEC, una serie di workshop con partecipanti che rappresentano e incarnano tipologie “simbolo” delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro, coinvoltɜ in una pratica di autoinchiesta. Realizzati insieme a Valeria Graziano, i workshop avranno l’obiettivo di mappare le condizioni dellз lavoratorɜ di oggi, le loro azioni quotidiane e i rapporti affettivi e politici che le sottendono e contribuire a sostenere una loro presa di coscienza collettiva.
Il materiale prodotto avrà l’obiettivo di dare voce alle necessità e ai desideri, alle istanze e alle lotte che si muovono dentro il lavoro contemporaneo.
PIÙ TEMPO PER VIVERE è un programma, in collaborazione con Valeria Graziano, workshop-based lз cui invitatз rappresentano e incarnano tipologie "simbolo" delle trasformazioni attuali nel mondo del lavoro. L’idea è di mettere in dialogo l’archivio con le tensioni, i desideri e le questioni che oggi innervano il lavoro (il gruppo sarà costituito con l'aiuto di FILCAMS, ACLI Colf, Deliverance Milano, Invisibili in Movimento, la rete dei teatri occupati italiani).
Matrice Lavoro è la rete per raccontare cultura e trasformazioni del lavoro costituita da musil – Museo dell’industria e del Lavoro, Coclea, Comune di Cedegolo, BASE Milano e Fondazione ISEC. Matrice Lavoro è un progetto finanziato dai PIC-Piani Integrati della Cultura di Regione Lombardia.workshop
Il progetto che non pensavi di aver fatto. Elaborazione dell’archivio fotografico | Workshop
09.07.22 - 10.07.22
time : 10:00 - 18:00
Il laboratorio fa parte del programma di Us/They NARRATIVE tenuto da Eleonora Sabet e Marzio Emilio Villa in collaborazione con BASE. Il programma nasce con il proposito di indirizzare i fotografə a creare narrazioni più consapevoli, con attenzione particolare all’etica che lega il soggetto all’azione fotografica. Il programma è aperto a diversi i livelli di esperienza nel campo fotografico ed è stato realizzato in modo da poter fornire ai partecipanti le basi per intraprendere un percorso autoriale e personale nel contesto fotografico e sociale contemporaneo.
Il workshop "Il progetto che non sapevi di aver fatto" vuole essere un’occasione per poter elaborare il proprio archivio fotografico. Spesso scattiamo fotografie che, solo nel corso di anni, riusciamo con consapevolezza a riorganizzare in una sequenza fotografica. Quest’esperienza è dedicata a chi in particolare ha dei progetti incompleti o per chi vorrebbe elaborarne uno riorganizzando i propri scatti d’archivio.
INFO E PRENOTAZIONI
Prezzo € 180
2 moduli € 300| 3 moduli € 500 | 6 moduli € 800
Iscrizioni a hello@ustheynarrative.com
Programma
Sabato 9 luglio | Presentazioni Mattina: presentazione lavoro degli insegnanti — lavori in generale Marzio: Hic et nunc Eleonora: The Memory Of You Still Hurts Pomeriggio: lettura portfolio collettiva degli alunni — discussione aperta Domenica 10 luglio | Analisi teorica e pratica Mattina: presentazione archivio e lavori in sospeso di progetti che si vorrebbe iniziare o portare a termine Pomeriggio: editing collettivo e discussione aperta di ogni progetto singolo: proposte e brainstorming Giorno extra | Online o di persona: Portfolio review singola e consegna materiali assignment + feedback
INFO E PRENOTAZIONI
Prezzo € 180
2 moduli € 300| 3 moduli € 500 | 6 moduli € 800
Iscrizioni a hello@ustheynarrative.com event
MARIONETTE D'ESTATE 2022
09.07.22 - 31.07.22
time : 18:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
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INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
BIGLIETTI>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>
La domenica pomeriggio nel cortile di BASE non perdere gli spettacoli di marionette selezionati dalle Compagnie Marionettistiche di Carlo Colla & Figli. E prima c’è anche la merenda.
[gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="09.07 | LA LUNA E PULCINELLA"] di e con Irene Vecchia Di seguito a un ulteriore sopruso tutte le donne della terra sono finite sulla Luna. Pulcinella per non perdere la sua amata Teresina, tenta di raggiungerla e si trova così a vivere la pericolosa condizione di troppe donne. Un guappo innamorato violento, la Legge, la Morte, perseguitano Pulcinella anche quando è diventata femmina, Pulcinella riesce a volare sulla Luna da cui i terrestri sembrano tristi, poveri e affamati. Lo spettacolo sviluppa il repertorio delle guarattelle per raccontare della violenza di genere e delle difficili relazioni tra i ruoli incarnati dagli uomini e dalle donne, attraverso Pulcinella che da sempre simbolizza l’armonia degli opposti. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="10.07 | IL PRINCIPE RANOCCHIO"] Compagnia Roggero Dalla celebre favola dei fratelli Grimm Testo, Musica, Scenografia, Burattini e Pupazzi: Gabriella Roggero e Giorgio Rizzi. Con: Gabriella Roggero, Metello Faganelli Un Re dormiglione e una principessa vengono disturbati dall’arrivo a castello di un ranocchio pasticcione. A complicare il tutto ci si mette una strega travestita da maggiordomo. Riuscirà il simpatico Ranocchio a conquistare la giovane principessa? A chi potrà chiedere aiuto se non al suo amico burattinaio? BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="17.07 | UN MONDO DI COLORI"] Compagnia Gino Balestrino Testo e animazione di Gino Balestrino Collaborazione di Ivano Foglino Regia di Maria Carla Garbarino Le matite servono per colorare, lo sanno anche i bambini, ed anche i burattini che ne approfittano per rendere più accogliente e vivace il mondo nel quale abitano. In un piccolo teatrino è mostrato - in principio - un mondo dominato dai soli bianco e nero: nero è il cielo, bianchi il sole e le colline. I piccoli burattini protagonisti riescono, con la scoperta dei colori, a modificare in senso positivo l’ambiente che li circonda, trovando nei bambini spettatori degli interlocutori attenti e solidali. Grazie ai loro suggerimenti i piccoli burattini imparano a far da sé, scoprendo con i colori una realtà molto più interessante e animata di quanto potessero credere. La gioia di vivere prevale, con l’ottimismo del bambino che vede riempirsi di luci e forme il suo “album da colorare”. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="24.07 | LA REPUBBLICA DEI BURATTINI"] Teatro Puntino Rosso Testo di Roberto Espina Burattini e animazione di Paolo Sette Musica eseguita dal vivo da Daniela Federico La Repubblica dei Burattini è uno spettacolo tradizionale e assurdo. Giocoso e tagliente. Utilizza un linguaggio antico, quello dei burattini, per mettere in evidenza le numerose contraddizioni del nostro quotidiano. E così, piccole storie assumono carattere di unicità e diventano simbolo umile della nostra umanità grazie al tocco ironico della penna di Roberto Espina, autore dei quattro dialoghi che costituiscono lo spettacolo, e ai burattini di Paolo Sette. Il proprietario – Storia da ridere sull’egoismo e l’accoglienza. Essere o non essere – Un giallo sulla paura di essere diversi. Le buone maniere – Dramma delle buone intenzioni mal realizzate. Dialogo di chi si cerca – Un incontro a lieto fine. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="31.07 | TESTE DI LEGNO"] Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli Da un’idea di Eugenio Monti Colla Musica del repertorio della Compagnia Scene, sculture e luci di Franco Citterio Costumi di Cecilia Di Marco e Maria Grazia Citterio Direzione tecniche di Tiziano Marcolegio Regia di Franco Citterio e Giovanni Schiavolin La parabola drammaturgica dello spettacolo si ispira ad un vecchio canovaccio, dove le marionette, al termine della giornata, abbandonate nei loro armadi, prendono vita autonoma. Personaggi del mondo delle fiabe, della narrativa per ragazzi o di racconti fantastici si presentano ma, ad un tratto, il più terribile di loro, Re Barbarus, trovando un ritaglio di un vecchio giornale abbandonato dagli umani che parla di una “grande guerra”, viene folgorato dal folle sogno di conquistare il mondo. Le idee prendono il sopravvento sulla realtà, ma non tutto andrà per il verso giusto, visto che, al primo chiarore del mattino, al ritorno del marionettista, tutto viene riposto in ordine ed anche Re Barbarus tornerà ad essere una semplice marionetta. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] [gdlr_space height="40px"]
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
[gdlr_space height="20px"]
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
BIGLIETTI>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>BASE, BASE Milano, carlo colla, carlo colla e figli, marionette, stabilimento estivo
artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.workshop
Il progetto che non pensavi di aver fatto. Elaborazione dell’archivio fotografico | Workshop
09.07.22 - 10.07.22
time : 10:00 - 18:00
Il laboratorio fa parte del programma di Us/They NARRATIVE tenuto da Eleonora Sabet e Marzio Emilio Villa in collaborazione con BASE. Il programma nasce con il proposito di indirizzare i fotografə a creare narrazioni più consapevoli, con attenzione particolare all’etica che lega il soggetto all’azione fotografica. Il programma è aperto a diversi i livelli di esperienza nel campo fotografico ed è stato realizzato in modo da poter fornire ai partecipanti le basi per intraprendere un percorso autoriale e personale nel contesto fotografico e sociale contemporaneo.
Il workshop "Il progetto che non sapevi di aver fatto" vuole essere un’occasione per poter elaborare il proprio archivio fotografico. Spesso scattiamo fotografie che, solo nel corso di anni, riusciamo con consapevolezza a riorganizzare in una sequenza fotografica. Quest’esperienza è dedicata a chi in particolare ha dei progetti incompleti o per chi vorrebbe elaborarne uno riorganizzando i propri scatti d’archivio.
INFO E PRENOTAZIONI
Prezzo € 180
2 moduli € 300| 3 moduli € 500 | 6 moduli € 800
Iscrizioni a hello@ustheynarrative.com
Programma
Sabato 9 luglio | Presentazioni Mattina: presentazione lavoro degli insegnanti — lavori in generale Marzio: Hic et nunc Eleonora: The Memory Of You Still Hurts Pomeriggio: lettura portfolio collettiva degli alunni — discussione aperta Domenica 10 luglio | Analisi teorica e pratica Mattina: presentazione archivio e lavori in sospeso di progetti che si vorrebbe iniziare o portare a termine Pomeriggio: editing collettivo e discussione aperta di ogni progetto singolo: proposte e brainstorming Giorno extra | Online o di persona: Portfolio review singola e consegna materiali assignment + feedback
INFO E PRENOTAZIONI
Prezzo € 180
2 moduli € 300| 3 moduli € 500 | 6 moduli € 800
Iscrizioni a hello@ustheynarrative.com event
MARIONETTE D'ESTATE 2022
09.07.22 - 31.07.22
time : 18:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
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[gdlr_space height="20px"]
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
BIGLIETTI>>
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La domenica pomeriggio nel cortile di BASE non perdere gli spettacoli di marionette selezionati dalle Compagnie Marionettistiche di Carlo Colla & Figli. E prima c’è anche la merenda.
[gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="09.07 | LA LUNA E PULCINELLA"] di e con Irene Vecchia Di seguito a un ulteriore sopruso tutte le donne della terra sono finite sulla Luna. Pulcinella per non perdere la sua amata Teresina, tenta di raggiungerla e si trova così a vivere la pericolosa condizione di troppe donne. Un guappo innamorato violento, la Legge, la Morte, perseguitano Pulcinella anche quando è diventata femmina, Pulcinella riesce a volare sulla Luna da cui i terrestri sembrano tristi, poveri e affamati. Lo spettacolo sviluppa il repertorio delle guarattelle per raccontare della violenza di genere e delle difficili relazioni tra i ruoli incarnati dagli uomini e dalle donne, attraverso Pulcinella che da sempre simbolizza l’armonia degli opposti. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="10.07 | IL PRINCIPE RANOCCHIO"] Compagnia Roggero Dalla celebre favola dei fratelli Grimm Testo, Musica, Scenografia, Burattini e Pupazzi: Gabriella Roggero e Giorgio Rizzi. Con: Gabriella Roggero, Metello Faganelli Un Re dormiglione e una principessa vengono disturbati dall’arrivo a castello di un ranocchio pasticcione. A complicare il tutto ci si mette una strega travestita da maggiordomo. Riuscirà il simpatico Ranocchio a conquistare la giovane principessa? A chi potrà chiedere aiuto se non al suo amico burattinaio? BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="17.07 | UN MONDO DI COLORI"] Compagnia Gino Balestrino Testo e animazione di Gino Balestrino Collaborazione di Ivano Foglino Regia di Maria Carla Garbarino Le matite servono per colorare, lo sanno anche i bambini, ed anche i burattini che ne approfittano per rendere più accogliente e vivace il mondo nel quale abitano. In un piccolo teatrino è mostrato - in principio - un mondo dominato dai soli bianco e nero: nero è il cielo, bianchi il sole e le colline. I piccoli burattini protagonisti riescono, con la scoperta dei colori, a modificare in senso positivo l’ambiente che li circonda, trovando nei bambini spettatori degli interlocutori attenti e solidali. Grazie ai loro suggerimenti i piccoli burattini imparano a far da sé, scoprendo con i colori una realtà molto più interessante e animata di quanto potessero credere. La gioia di vivere prevale, con l’ottimismo del bambino che vede riempirsi di luci e forme il suo “album da colorare”. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="24.07 | LA REPUBBLICA DEI BURATTINI"] Teatro Puntino Rosso Testo di Roberto Espina Burattini e animazione di Paolo Sette Musica eseguita dal vivo da Daniela Federico La Repubblica dei Burattini è uno spettacolo tradizionale e assurdo. Giocoso e tagliente. Utilizza un linguaggio antico, quello dei burattini, per mettere in evidenza le numerose contraddizioni del nostro quotidiano. E così, piccole storie assumono carattere di unicità e diventano simbolo umile della nostra umanità grazie al tocco ironico della penna di Roberto Espina, autore dei quattro dialoghi che costituiscono lo spettacolo, e ai burattini di Paolo Sette. Il proprietario – Storia da ridere sull’egoismo e l’accoglienza. Essere o non essere – Un giallo sulla paura di essere diversi. Le buone maniere – Dramma delle buone intenzioni mal realizzate. Dialogo di chi si cerca – Un incontro a lieto fine. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="31.07 | TESTE DI LEGNO"] Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli Da un’idea di Eugenio Monti Colla Musica del repertorio della Compagnia Scene, sculture e luci di Franco Citterio Costumi di Cecilia Di Marco e Maria Grazia Citterio Direzione tecniche di Tiziano Marcolegio Regia di Franco Citterio e Giovanni Schiavolin La parabola drammaturgica dello spettacolo si ispira ad un vecchio canovaccio, dove le marionette, al termine della giornata, abbandonate nei loro armadi, prendono vita autonoma. Personaggi del mondo delle fiabe, della narrativa per ragazzi o di racconti fantastici si presentano ma, ad un tratto, il più terribile di loro, Re Barbarus, trovando un ritaglio di un vecchio giornale abbandonato dagli umani che parla di una “grande guerra”, viene folgorato dal folle sogno di conquistare il mondo. Le idee prendono il sopravvento sulla realtà, ma non tutto andrà per il verso giusto, visto che, al primo chiarore del mattino, al ritorno del marionettista, tutto viene riposto in ordine ed anche Re Barbarus tornerà ad essere una semplice marionetta. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] [gdlr_space height="40px"]
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BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
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L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
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artisti in residenza
Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.talk
MALEDETTO LUNEDÌ ⎯ POETRY SLAM & PERFORMANCE
20.06.22 - 18.07.22
time : 21:00 - 23:59
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
Aspiranti poetз cercasi. Contro il logorio dell'inizio settimana sul palco di BASE c’è MALEDETTO LUNEDÌ ⎯ POETRY SLAM & PERFORMANCE: un evento, una rassegna, una sfida, un contest. Una poesia che spacca.
SCOPRI IL PROGRAMMA: [gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="20.06 | DIEGO POTRON"] H21 | BASE COURTYARD Ad poco più di un anno da "Ready To Go" (Rivertale Productions) e "Safari Station" (split con Andrea Van Cleef), Diego prosegue con una serie di concerti chiamata "SHIPWRECK" (naufragio). Un naufragio, almeno in letteratura, è un evento imponderabile al termine del quale si è costretti a sopravvivere solo con quello che la tempesta ha voluto lasciarci, e la volontà di impiegarlo al meglio. Il Folk si sposta quindi su ponti traballanti e panorami bagnati da acqua salmastra e liquore. “C'è un’isola lontanissima che non è segnata su nessuna carta; i luoghi veri non lo sono mai” BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="27.06 | MORA"] H21 | BASE COURTYARD MORA è un progetto di Spoken Music nato nel 2019 dalla collaborazione tra il pianista Daniele Bettini e Sebastiano Mignosa. Debito è il primo album e racconta la storia d'amore tra un ragazzo e la sua città in un contesto in cui, a seguito di una catastrofe, l'umanità decide di privatizzare il cielo. L'intero lavoro segue la struttura di un prestito bancario nel tentativo di costruire un parallelismo tra il concetto di debito inteso come senso di colpa e la questione generazionale e ambientale: ogni generazione nasce in debito e vive per estinguerlo fino a lasciarlo alla generazione successiva. Esisterà sempre una gioventù bruciata per ogni generazione. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="04.07 | SIMONE SAVOGIN"] H21 | BASE COURTYARD Simone Savogin, tre volte campione italiano di Poetry Slam, è nato a Como e ha sempre vissuto ad Alserio. Di sé stesso dice: "ho bisogno di sapere che la mattina, se dovesse mancarmi, io potrei aprire la finestra e guardare il lago. Nonostante sia un divertimento, mi guadagno da vivere dirigendo il doppiaggio e adattando videogiochi e cartoni animati. Urlo in un po’ di gruppi. Scrivo e dico cose". Amo imparare. Son lento.” BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="11.07 | MOEBIUS"] di e con Giuliano Logos | H21 | BASE COURTYARD MOEBIUS è uno spettacolo interattivo di poesia performativa, la disciplina che riporta l'arte dei versi al tempo in cui occupavano uno spazio fisico nell'ambiente, nel corpo, nell'aria e nell'area tra performer e pubblico, tra palco e platea. Per portare all'estremo questo tipo di ricerca, MOEBIUS si articola in uno storytelling la cui trama si ramifica ad albero è definita in tempo reale dalle scelte del pubblico: la storia narrata, e i suoi possibili finali multipli, compongono la cornice narrativa entro la quale vengono racchiuse le esecuzioni di poesia. I temi trattati, edulcorati dalla cornice fantascientifica incentrata sui viaggi nel tempo, spaziano dal rapporto tra individuo moderno e società alla ricerca del proprio scopo ultimo. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="18.07 | POESIA POTENTE E CHITARRA TONANTE"] H21 | BASE COURTYARD Uno spettacolo di Poesia e Musica ad alto contenuto di Fulminato di Mercurio, che suona come un concerto, parla come un reading e agisce come il globo terrestre. In costante rivoluzione. Poesia Potente: Davide Passoni - Classe 1985. Grafico e poeta. Laureato in Fashion Design e animatore sociale esperto in musicoterapia. Ex bagnino. Frequenta i palchi del Poetry Slam dal 2005. Vince il Premio Dubito nel 2014 e il campionato di Poetry Slam a Squadre nel 2018. Nel 2019 diventa autore e co-conduttore del programma "Poetry Slam!" su ZeligTv insieme a Paolo Agrati e Ciccio Rigoli. Maestro di Cerimonia brianzolo e stakanovista, ottime capacità di lavoro in equipe. Automunito e disponibile per trasferte di lavoro fuori sede. Film preferito: Ritorno al futuro, ma anche Star Wars V. Libro preferito: Il Dizionario dei Proverbi. Frutto preferito: limone. Animale preferito: prosciutto. Chitarra Tonante: Ivano Cattaneo - Classe 1990. Nel 2016 si diploma a Londra presso il British and Irish Modern Music Institute in Popular Music Performance. Di origini Italo-bergamasche, inizia a insegnare Chitarra in prestigiose scuole di musica per distruggere lo stereotipo del Bergamasco = muratore. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] AND MORE TO BE ANNOUNCED! [gdlr_space height="40px"] [gdlr_divider type="solid" size="100%" ] [gdlr_space height="20px"] INFO UTILISSIME BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano www.base.milano.it INGRESSO LIBERO L'evento comincia alle: H19 → Vuoi riservarti un tavolo sotto palco? Clicca qui → Sono finiti i biglietti su Mailticket? Contatta bistroBASE al numero: +39 392 997 7049 SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>BASE, BASE Milano, contest, Maledetto lunedì, poesia, poetry slam, slam, stabilimento estivo
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Artistз in residenza | EXTRAGARBO
01.07.22 - 13.07.22
time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.artisti in residenza
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time :
Dal 1 al 13 luglio BASE ospita la residenza artistica di EXTRAGARBO.
La ricerca di EXTRAGARBO scaturisce da un’indagine urbana sul quartiere milanese “Zona Tortona” e costituisce la seconda tappa di un percorso che interroga il rapporto fra corpo e architettura, città e performance, la cui fase inaugurale si è svolta a Roma nel 2021. Basato su testimonianze plurali di voci e luoghi del quartiere, il dispositivo immaginato da Cosimo Ferrigolo, Gaia Ginevra Giorgi ed Edoardo Lazzari, si nutre della raccolta di elementi sonori, come field-recordings e interviste, in un montaggio che lavora sullo scarto, sulla parzialità, sul frammento e sulla ricontestualizzazione.
La drammaturgia del dispositivo interseca il processo di trasformazione della “zona”, da centro nevralgico della produzione industriale legata al settore dell’elettromeccanica pesante, sede di importanti lotte e rivendicazioni sindacali, a modello di new economy per l’industria creativa, «con una fra le più alte concentrazioni di creative workers del mondo».
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.
EXTRAGARBO sono:
Cosimo Ferrigolo è artista del recupero, scenografo/allestitoro e curatorǝ indipendente. Nella sua ricerca approfondisce il concetto di “terzo paesaggio” connesso alla “teoria delle atmosfere”. Dal 2017 fa parte di MetaForte, esperienza di rigenerazione urbana lagunare, vincitrice del bando Creative Living Lab 2021 del MiC. Collabora attivamente con la compagnia OHT.
Gaia Ginevra Giorgi è poetessa e sound-artist. Ha pubblicato “Manovre segrete” (Interno Poesia,2017) e “L’animale nella fossa” (Miraggi Edizioni, 2021). La sua ricerca si orienta verso le possibilità generative della poesia intercodice. Ha lavorato come performer e dramaturga in diversi progetti performativi (Short Theatre, Santarcangelo Festival, Primavera dei Teatri, Teatro Stabile di Torino, Ateliersì, Teatro Piemonte Europa e altri).
Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e ricercatore presso La Sapienza di Roma. Da anni si occupa di pedagogie radicali e sviluppa pratiche partecipative in spazi museali legati all’arte contemporanea (Peggy Guggenheim Collection, Palazzo Grassi-Punta della Dogana, La Biennale di Venezia). Nel 2018 ha curato il public program di “Esperienza Pepe” per il Padiglione Francese della 16° Biennale di Architettura di Venezia. Attualmente collabora a diversi progetti curatoriali indipendenti sulla città di Venezia.
Dal 2019, insieme a Est Coulon, Leonardo Schifino, Theresa Maria Schlichtherle e Giusy Guadagno, fanno parte di Extragarbo, collettivo di ricerca performativa e curatoriale.talk
FRAB’S TALK: WHAT NOW? WHAT NEXT?
14.07.22 - 14.07.22
time : 18:30 - 20:00
Talk pubblico e aperitivo con:
Alberto Coretti, founder Sirene Journal
Enea Brigatti, segretario di redazione Archivio Magazine
Giovanni Tateo, founder Menelique magazine
Marco Nicotra, founder Bolo Paper
Zeno Toppan, co-founder Quanto Magazine
Anna Frabotta, founder Frab's Magazines
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
Il 14 Luglio a BASE le riviste indipendenti e chi le realizza, finalmente insieme, sono protagonistз di una giornata di festa. Alle 18.30, davanti a un aperitivo, Frab's Magazines, portale specializzato nella vendita di riviste indipendenti e da collezione, incontra lз editorз di sei delle riviste Italiane che hanno fatto parte del Secret Mag Club per parlare del presente, ma soprattutto del futuro dei magazine indipendenti. Il Secret Mag Party è un momento di confronto per chi ama i magazine indipendenti e vuole conoscere di persona chi li fa, chi li legge, chi li ama e chi li fa circolare. Chi è invitato? Tutti, ma proprio tutti, iscritti al Secret ed editori, ex iscritti e affezionati di Frab's e delle riviste. [gdlr_divider type="solid" size="100%" ] ＊ Il Secret Mag Club è l'abbonamento a sorpresa di Frab's le cui regole sono semplicissime: ogni mese seleziona una rivista italiana o internazionale, solitamente una nuova edizione, la impacchetta con cura e la spedisce a chi ha voglia di lasciarsi sorprendere, guidare, consigliare e ispirare nel mondo degli indiemag. INFO UTILISSIME BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano www.base.milano.it INGRESSO LIBERO L’evento comincia alle: H18:30 → Vuoi riservarti un tavolo sotto palco? Clicca qui → Sono finiti i biglietti su Mailticket? Contatta bistroBASE al numero: +39 392 997 7049 SCOPRI L’INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>BASE, BASE Milano, Frab's, Frab's Magazines, indiemag, talk
music
PLAYGROUND DISCO
17.06.22 - 07.09.22
time : 19:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
Da Playground a dancefloor: lз artistз di Playground – il public program di BASE – tornano finalmente in consolle per portare la loro ricerca in musica.
SCOPRI IL PROGRAMMA: [gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="17.06 | MILANO MEDITERRANEA W/ DJ BECHKEWA"] H20.30 | BASE COURTYARD Originario del profondo sud della Tunisia alle porte del deserto, dall’animo mediterraneo meticcio, Kays Zriba, aka Dj Bechkewa, vive a Roma da qualche mese. Percorrendo ritmi e melodie contemporanee e tradizionali del Mediterraneo nord e sud, passando da Sudan e Mali, fino al Sudamerica e all’Asia, Dj Bechkewa mescola afrobeat, electro-gnawa, Mezoued, musica araba, cumbia e percussioni. Il tutto servito in mixes di ritmi contemporanei frizzanti e danzerecci che legano est e ovest, nord e sud, in incroci di toni popolari e tradizionali del Nordafrica e delle produzioni elettroniche attuali. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="23.06 | UBI BROKI"] H19.30 | BASE COURTYARD ubi broki nasce come dj nel 2007 e organizza party con matrice electro-romantic-queer. I suoi set non si riferiscono ad un genere specifico ma a tanti che si mescolano tra loro. ubi pensa che l’ambiente in cui si trova a suonare si generi dalla messa in atto di una rete di relazioni: relazione tra un pezzo e l’altro, tra quello che sente di condividere e la risposta di chi c’è, tra il suo corpo e quello di chi balla o ascolta, tra lo spazio che occupiamo insieme e il momento preciso in cui accade. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="14.07 | SALI E TABACCHI"] H19.30 | BASE COURTYARD Sali e Tabacchi Journal è una pubblicazione che esplora il rapporto tra le arti creative e i riti, le abitudini e le tradizioni sconosciute dell'Italia. La rivista è stata fondata dalla giornalista e stratega editoriale Elisa Carassai e dall'art director e graphic designer Leonardo Pellegrino. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="05.08 | SECRET GUEST"] H19.30 | BASE COURTYARD BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="25.08 | SECRET GUEST"] H19.30 | BASE COURTYARD[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="07.09 | SECRET GUEST"] H19.30 | BASE COURTYARD[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] AND MORE TO BE ANNOUNCED! [gdlr_space height="40px"] [gdlr_divider type="solid" size="100%" ] [gdlr_space height="20px"] INFO UTILISSIME BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano www.base.milano.it INGRESSO LIBERO L'evento comincia alle: H19 → Vuoi riservarti un tavolo sotto palco? Clicca qui → Sono finiti i biglietti su Mailticket? Contatta bistroBASE al numero: +39 392 997 7049 SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>BASE, BASE Milano, dj set, djset, Playground, Playground Disco, stabilimento estivo
workshop
Learning Labs | NATURAL DYE
15.07.22 - 28.08.22
time : 15:30 - 18:30
Quest'estate non perderti i nostri LEARNING LABS con il corso di tintura naturale di Sara Lou in collaborazione con BASE.
Il laboratorio NATURAL DYE nasce con il proposito di avvicinare all'arte del natural - dyeing (tintura botanica ed ecoprinting) e di acquisire le informazioni principali per poter riconoscere le piante tintoree, il periodo balsamico in cui utilizzarle, seminarle in un giardino tintoreo, essiccarle e conservarle.
Il workshop è rivolto a tutte le persone interessate a uno stile di vita sostenibile, crafter e aspiranti dyer.
PROGRAMMA DEI WORKSHOP
[gdlr_accordion style="style-1" initial="0"]
[gdlr_tab title="15.07 | NATURAL DYE: DAL SEME AL COLORE"]H15:30-18:30
La tintura naturale è una tecnica affascinate per imparare a vivere in maniera sostenibile, partendo dalla colorazione delle fibre naturali e arredare la nostra casa, utilizzando materiali vegetali, frutta, radici e quanto possiamo trovare in natura, utilizzando scarti vegetali o piante a fine ciclo di vita. Tutto quello che è necessario per tingere possiamo imparare a coltivarlo, nel nostro giardino o sul nostro terrazzo.
IL PROGRAMMA PREVEDE:
INFO E PRENOTAZIONI
Prezzo € 180 + IVA
Iscrizioni sul sito di Sara Lou
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
Sara Lou (Sara Luisa Pozzoni) è una color designer, lavora sui concetti di innovazione artistica unendo colore e sostenibilità tramite l’upcycling dei materiali vegetali e dei fiori a fine ciclo di vita. Si dedica al design sostenibile dal 2018, quando ha scelto di dare uno scopo artistico alla sua vita e vivendo con più sentimento. Supporta professionistз e creativз nella creazione dei loro contenuti, tramite produzioni editoriali, creando connessioni tra l’arte, la natura e il design sostenibile. Supporta attivamente con la sua ricerca il progetto Grown to Dye, di cui è co-fondatrice, che sperimenta l'utilizzo del colore sostenibile curando l'intero processo, partendo dalla semina dell’orto tintorio fino ad arrivare alla tintura delle fibre. Sara Lou è ispirata dalla natura, lavorando con semplicità e gratitudine, per migliorarsi e contribuire a rendere il mondo un posto piacevole per i suoi figli e per chi lo abiterà in futuro. Si occupa di allestimento di eventi con il suo brand Fati Amor.
In entrambe le date del workshop sarà possibile acquistare Starter-Kit e i semi delle piante tintorie per continuare autonomamente l’esperienza della tintura botanica attraverso la coltivazione e semina nel proprio giardino o sul terrazzo. I semi provengono da una flower farm sostenibile in collaborazione con il progetto Grown to Dye.
PROGRAMMA DEI WORKSHOP
[gdlr_accordion style="style-1" initial="0"]
[gdlr_tab title="15.07 | NATURAL DYE: DAL SEME AL COLORE"]H15:30-18:30
La tintura naturale è una tecnica affascinate per imparare a vivere in maniera sostenibile, partendo dalla colorazione delle fibre naturali e arredare la nostra casa, utilizzando materiali vegetali, frutta, radici e quanto possiamo trovare in natura, utilizzando scarti vegetali o piante a fine ciclo di vita. Tutto quello che è necessario per tingere possiamo imparare a coltivarlo, nel nostro giardino o sul nostro terrazzo.
IL PROGRAMMA PREVEDE:
- Introduzione al natural-dyeing ed esperienza sensoriale dei pigmenti, estratti e strumenti della tintura naturale
- Le piante tintorie e il loro periodo balsamico, casi studio: la Dalia e il Tagete
- La tecnica dell’eco-printing: strumenti, legature, pigmenti e petali tintori
- Dimostrazione: arrotoliamo e stampiamo con l’aiuto del vapore, srotoliamo un tessuto stampato con la tecnica dell’eco eco-print
- Introduzione al natural-dyeing ed esperienza sensoriale dei pigmenti, estratti e strumenti della tintura naturale
- Persicaria, Indigofera e Guado: le piante del blu
- Introduzione alla semina della Persicaria
- Introduzione alla tecnica giapponese di colorazione del turchese a freddo
- Legature e strumenti per ottenere le texture Shibori
- Prepariamo le foglie e tingiamo un foulard (sì, potrai portarlo via con te!)
INFO E PRENOTAZIONI
Prezzo € 180 + IVA
Iscrizioni sul sito di Sara Lou
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
Sara Lou (Sara Luisa Pozzoni) è una color designer, lavora sui concetti di innovazione artistica unendo colore e sostenibilità tramite l’upcycling dei materiali vegetali e dei fiori a fine ciclo di vita. Si dedica al design sostenibile dal 2018, quando ha scelto di dare uno scopo artistico alla sua vita e vivendo con più sentimento. Supporta professionistз e creativз nella creazione dei loro contenuti, tramite produzioni editoriali, creando connessioni tra l’arte, la natura e il design sostenibile. Supporta attivamente con la sua ricerca il progetto Grown to Dye, di cui è co-fondatrice, che sperimenta l'utilizzo del colore sostenibile curando l'intero processo, partendo dalla semina dell’orto tintorio fino ad arrivare alla tintura delle fibre. Sara Lou è ispirata dalla natura, lavorando con semplicità e gratitudine, per migliorarsi e contribuire a rendere il mondo un posto piacevole per i suoi figli e per chi lo abiterà in futuro. Si occupa di allestimento di eventi con il suo brand Fati Amor.
In entrambe le date del workshop sarà possibile acquistare Starter-Kit e i semi delle piante tintorie per continuare autonomamente l’esperienza della tintura botanica attraverso la coltivazione e semina nel proprio giardino o sul terrazzo. I semi provengono da una flower farm sostenibile in collaborazione con il progetto Grown to Dye.BASE, BASE Learning, BASE Milano, lab, natural dye
event
MARIONETTE D'ESTATE 2022
09.07.22 - 31.07.22
time : 18:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
[gdlr_space height="20px"]
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
BIGLIETTI>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>
La domenica pomeriggio nel cortile di BASE non perdere gli spettacoli di marionette selezionati dalle Compagnie Marionettistiche di Carlo Colla & Figli. E prima c’è anche la merenda.
[gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="09.07 | LA LUNA E PULCINELLA"] di e con Irene Vecchia Di seguito a un ulteriore sopruso tutte le donne della terra sono finite sulla Luna. Pulcinella per non perdere la sua amata Teresina, tenta di raggiungerla e si trova così a vivere la pericolosa condizione di troppe donne. Un guappo innamorato violento, la Legge, la Morte, perseguitano Pulcinella anche quando è diventata femmina, Pulcinella riesce a volare sulla Luna da cui i terrestri sembrano tristi, poveri e affamati. Lo spettacolo sviluppa il repertorio delle guarattelle per raccontare della violenza di genere e delle difficili relazioni tra i ruoli incarnati dagli uomini e dalle donne, attraverso Pulcinella che da sempre simbolizza l’armonia degli opposti. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="10.07 | IL PRINCIPE RANOCCHIO"] Compagnia Roggero Dalla celebre favola dei fratelli Grimm Testo, Musica, Scenografia, Burattini e Pupazzi: Gabriella Roggero e Giorgio Rizzi. Con: Gabriella Roggero, Metello Faganelli Un Re dormiglione e una principessa vengono disturbati dall’arrivo a castello di un ranocchio pasticcione. A complicare il tutto ci si mette una strega travestita da maggiordomo. Riuscirà il simpatico Ranocchio a conquistare la giovane principessa? A chi potrà chiedere aiuto se non al suo amico burattinaio? BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="17.07 | UN MONDO DI COLORI"] Compagnia Gino Balestrino Testo e animazione di Gino Balestrino Collaborazione di Ivano Foglino Regia di Maria Carla Garbarino Le matite servono per colorare, lo sanno anche i bambini, ed anche i burattini che ne approfittano per rendere più accogliente e vivace il mondo nel quale abitano. In un piccolo teatrino è mostrato - in principio - un mondo dominato dai soli bianco e nero: nero è il cielo, bianchi il sole e le colline. I piccoli burattini protagonisti riescono, con la scoperta dei colori, a modificare in senso positivo l’ambiente che li circonda, trovando nei bambini spettatori degli interlocutori attenti e solidali. Grazie ai loro suggerimenti i piccoli burattini imparano a far da sé, scoprendo con i colori una realtà molto più interessante e animata di quanto potessero credere. La gioia di vivere prevale, con l’ottimismo del bambino che vede riempirsi di luci e forme il suo “album da colorare”. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="24.07 | LA REPUBBLICA DEI BURATTINI"] Teatro Puntino Rosso Testo di Roberto Espina Burattini e animazione di Paolo Sette Musica eseguita dal vivo da Daniela Federico La Repubblica dei Burattini è uno spettacolo tradizionale e assurdo. Giocoso e tagliente. Utilizza un linguaggio antico, quello dei burattini, per mettere in evidenza le numerose contraddizioni del nostro quotidiano. E così, piccole storie assumono carattere di unicità e diventano simbolo umile della nostra umanità grazie al tocco ironico della penna di Roberto Espina, autore dei quattro dialoghi che costituiscono lo spettacolo, e ai burattini di Paolo Sette. Il proprietario – Storia da ridere sull’egoismo e l’accoglienza. Essere o non essere – Un giallo sulla paura di essere diversi. Le buone maniere – Dramma delle buone intenzioni mal realizzate. Dialogo di chi si cerca – Un incontro a lieto fine. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="31.07 | TESTE DI LEGNO"] Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli Da un’idea di Eugenio Monti Colla Musica del repertorio della Compagnia Scene, sculture e luci di Franco Citterio Costumi di Cecilia Di Marco e Maria Grazia Citterio Direzione tecniche di Tiziano Marcolegio Regia di Franco Citterio e Giovanni Schiavolin La parabola drammaturgica dello spettacolo si ispira ad un vecchio canovaccio, dove le marionette, al termine della giornata, abbandonate nei loro armadi, prendono vita autonoma. Personaggi del mondo delle fiabe, della narrativa per ragazzi o di racconti fantastici si presentano ma, ad un tratto, il più terribile di loro, Re Barbarus, trovando un ritaglio di un vecchio giornale abbandonato dagli umani che parla di una “grande guerra”, viene folgorato dal folle sogno di conquistare il mondo. Le idee prendono il sopravvento sulla realtà, ma non tutto andrà per il verso giusto, visto che, al primo chiarore del mattino, al ritorno del marionettista, tutto viene riposto in ordine ed anche Re Barbarus tornerà ad essere una semplice marionetta. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] [gdlr_space height="40px"]
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
[gdlr_space height="20px"]
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
BIGLIETTI>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>BASE, BASE Milano, carlo colla, carlo colla e figli, marionette, stabilimento estivo
talk
MALEDETTO LUNEDÌ ⎯ POETRY SLAM & PERFORMANCE
20.06.22 - 18.07.22
time : 21:00 - 23:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
Aspiranti poetз cercasi. Contro il logorio dell'inizio settimana sul palco di BASE c’è MALEDETTO LUNEDÌ ⎯ POETRY SLAM & PERFORMANCE: un evento, una rassegna, una sfida, un contest. Una poesia che spacca.
SCOPRI IL PROGRAMMA: [gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="20.06 | DIEGO POTRON"] H21 | BASE COURTYARD Ad poco più di un anno da "Ready To Go" (Rivertale Productions) e "Safari Station" (split con Andrea Van Cleef), Diego prosegue con una serie di concerti chiamata "SHIPWRECK" (naufragio). Un naufragio, almeno in letteratura, è un evento imponderabile al termine del quale si è costretti a sopravvivere solo con quello che la tempesta ha voluto lasciarci, e la volontà di impiegarlo al meglio. Il Folk si sposta quindi su ponti traballanti e panorami bagnati da acqua salmastra e liquore. “C'è un’isola lontanissima che non è segnata su nessuna carta; i luoghi veri non lo sono mai” BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="27.06 | MORA"] H21 | BASE COURTYARD MORA è un progetto di Spoken Music nato nel 2019 dalla collaborazione tra il pianista Daniele Bettini e Sebastiano Mignosa. Debito è il primo album e racconta la storia d'amore tra un ragazzo e la sua città in un contesto in cui, a seguito di una catastrofe, l'umanità decide di privatizzare il cielo. L'intero lavoro segue la struttura di un prestito bancario nel tentativo di costruire un parallelismo tra il concetto di debito inteso come senso di colpa e la questione generazionale e ambientale: ogni generazione nasce in debito e vive per estinguerlo fino a lasciarlo alla generazione successiva. Esisterà sempre una gioventù bruciata per ogni generazione. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="04.07 | SIMONE SAVOGIN"] H21 | BASE COURTYARD Simone Savogin, tre volte campione italiano di Poetry Slam, è nato a Como e ha sempre vissuto ad Alserio. Di sé stesso dice: "ho bisogno di sapere che la mattina, se dovesse mancarmi, io potrei aprire la finestra e guardare il lago. Nonostante sia un divertimento, mi guadagno da vivere dirigendo il doppiaggio e adattando videogiochi e cartoni animati. Urlo in un po’ di gruppi. Scrivo e dico cose". Amo imparare. Son lento.” BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="11.07 | MOEBIUS"] di e con Giuliano Logos | H21 | BASE COURTYARD MOEBIUS è uno spettacolo interattivo di poesia performativa, la disciplina che riporta l'arte dei versi al tempo in cui occupavano uno spazio fisico nell'ambiente, nel corpo, nell'aria e nell'area tra performer e pubblico, tra palco e platea. Per portare all'estremo questo tipo di ricerca, MOEBIUS si articola in uno storytelling la cui trama si ramifica ad albero è definita in tempo reale dalle scelte del pubblico: la storia narrata, e i suoi possibili finali multipli, compongono la cornice narrativa entro la quale vengono racchiuse le esecuzioni di poesia. I temi trattati, edulcorati dalla cornice fantascientifica incentrata sui viaggi nel tempo, spaziano dal rapporto tra individuo moderno e società alla ricerca del proprio scopo ultimo. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="18.07 | POESIA POTENTE E CHITARRA TONANTE"] H21 | BASE COURTYARD Uno spettacolo di Poesia e Musica ad alto contenuto di Fulminato di Mercurio, che suona come un concerto, parla come un reading e agisce come il globo terrestre. In costante rivoluzione. Poesia Potente: Davide Passoni - Classe 1985. Grafico e poeta. Laureato in Fashion Design e animatore sociale esperto in musicoterapia. Ex bagnino. Frequenta i palchi del Poetry Slam dal 2005. Vince il Premio Dubito nel 2014 e il campionato di Poetry Slam a Squadre nel 2018. Nel 2019 diventa autore e co-conduttore del programma "Poetry Slam!" su ZeligTv insieme a Paolo Agrati e Ciccio Rigoli. Maestro di Cerimonia brianzolo e stakanovista, ottime capacità di lavoro in equipe. Automunito e disponibile per trasferte di lavoro fuori sede. Film preferito: Ritorno al futuro, ma anche Star Wars V. Libro preferito: Il Dizionario dei Proverbi. Frutto preferito: limone. Animale preferito: prosciutto. Chitarra Tonante: Ivano Cattaneo - Classe 1990. Nel 2016 si diploma a Londra presso il British and Irish Modern Music Institute in Popular Music Performance. Di origini Italo-bergamasche, inizia a insegnare Chitarra in prestigiose scuole di musica per distruggere lo stereotipo del Bergamasco = muratore. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] AND MORE TO BE ANNOUNCED! [gdlr_space height="40px"] [gdlr_divider type="solid" size="100%" ] [gdlr_space height="20px"] INFO UTILISSIME BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano www.base.milano.it INGRESSO LIBERO L'evento comincia alle: H19 → Vuoi riservarti un tavolo sotto palco? Clicca qui → Sono finiti i biglietti su Mailticket? Contatta bistroBASE al numero: +39 392 997 7049 SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>BASE, BASE Milano, contest, Maledetto lunedì, poesia, poetry slam, slam, stabilimento estivo
djset
VYNIL VIBES w/ Karmadrome
03.06.22 - 08.09.22
time : 20:30 - 23:00
Un’edizione limitata per lз appassionatз. VINYL VIBES: che sia 45 o 33 giri, lo Stabilimento Estivo a BASE è 100% vinile. Inner sleeve inclusa.
Karmadrome indie-disco è un evento musicale alternativo nato dal sodalizio tra il giornalista/promoter Carlo 
Le date di Karmadrome a BASE:
3 GIUGNO
30 GIUGNO
21 LUGLIO
29 LUGLIO
Le date di Karmadrome a BASE:
3 GIUGNO
30 GIUGNO
21 LUGLIO
29 LUGLIO
BASE, BASE Milano, djset, stabilimento estivo, vinile, vinyl vibes
event
MARIONETTE D'ESTATE 2022
09.07.22 - 31.07.22
time : 18:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
[gdlr_space height="20px"]
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
BIGLIETTI>>
SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>
La domenica pomeriggio nel cortile di BASE non perdere gli spettacoli di marionette selezionati dalle Compagnie Marionettistiche di Carlo Colla & Figli. E prima c’è anche la merenda.
[gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="09.07 | LA LUNA E PULCINELLA"] di e con Irene Vecchia Di seguito a un ulteriore sopruso tutte le donne della terra sono finite sulla Luna. Pulcinella per non perdere la sua amata Teresina, tenta di raggiungerla e si trova così a vivere la pericolosa condizione di troppe donne. Un guappo innamorato violento, la Legge, la Morte, perseguitano Pulcinella anche quando è diventata femmina, Pulcinella riesce a volare sulla Luna da cui i terrestri sembrano tristi, poveri e affamati. Lo spettacolo sviluppa il repertorio delle guarattelle per raccontare della violenza di genere e delle difficili relazioni tra i ruoli incarnati dagli uomini e dalle donne, attraverso Pulcinella che da sempre simbolizza l’armonia degli opposti. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="10.07 | IL PRINCIPE RANOCCHIO"] Compagnia Roggero Dalla celebre favola dei fratelli Grimm Testo, Musica, Scenografia, Burattini e Pupazzi: Gabriella Roggero e Giorgio Rizzi. Con: Gabriella Roggero, Metello Faganelli Un Re dormiglione e una principessa vengono disturbati dall’arrivo a castello di un ranocchio pasticcione. A complicare il tutto ci si mette una strega travestita da maggiordomo. Riuscirà il simpatico Ranocchio a conquistare la giovane principessa? A chi potrà chiedere aiuto se non al suo amico burattinaio? BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="17.07 | UN MONDO DI COLORI"] Compagnia Gino Balestrino Testo e animazione di Gino Balestrino Collaborazione di Ivano Foglino Regia di Maria Carla Garbarino Le matite servono per colorare, lo sanno anche i bambini, ed anche i burattini che ne approfittano per rendere più accogliente e vivace il mondo nel quale abitano. In un piccolo teatrino è mostrato - in principio - un mondo dominato dai soli bianco e nero: nero è il cielo, bianchi il sole e le colline. I piccoli burattini protagonisti riescono, con la scoperta dei colori, a modificare in senso positivo l’ambiente che li circonda, trovando nei bambini spettatori degli interlocutori attenti e solidali. Grazie ai loro suggerimenti i piccoli burattini imparano a far da sé, scoprendo con i colori una realtà molto più interessante e animata di quanto potessero credere. La gioia di vivere prevale, con l’ottimismo del bambino che vede riempirsi di luci e forme il suo “album da colorare”. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="24.07 | LA REPUBBLICA DEI BURATTINI"] Teatro Puntino Rosso Testo di Roberto Espina Burattini e animazione di Paolo Sette Musica eseguita dal vivo da Daniela Federico La Repubblica dei Burattini è uno spettacolo tradizionale e assurdo. Giocoso e tagliente. Utilizza un linguaggio antico, quello dei burattini, per mettere in evidenza le numerose contraddizioni del nostro quotidiano. E così, piccole storie assumono carattere di unicità e diventano simbolo umile della nostra umanità grazie al tocco ironico della penna di Roberto Espina, autore dei quattro dialoghi che costituiscono lo spettacolo, e ai burattini di Paolo Sette. Il proprietario – Storia da ridere sull’egoismo e l’accoglienza. Essere o non essere – Un giallo sulla paura di essere diversi. Le buone maniere – Dramma delle buone intenzioni mal realizzate. Dialogo di chi si cerca – Un incontro a lieto fine. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="31.07 | TESTE DI LEGNO"] Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli Da un’idea di Eugenio Monti Colla Musica del repertorio della Compagnia Scene, sculture e luci di Franco Citterio Costumi di Cecilia Di Marco e Maria Grazia Citterio Direzione tecniche di Tiziano Marcolegio Regia di Franco Citterio e Giovanni Schiavolin La parabola drammaturgica dello spettacolo si ispira ad un vecchio canovaccio, dove le marionette, al termine della giornata, abbandonate nei loro armadi, prendono vita autonoma. Personaggi del mondo delle fiabe, della narrativa per ragazzi o di racconti fantastici si presentano ma, ad un tratto, il più terribile di loro, Re Barbarus, trovando un ritaglio di un vecchio giornale abbandonato dagli umani che parla di una “grande guerra”, viene folgorato dal folle sogno di conquistare il mondo. Le idee prendono il sopravvento sulla realtà, ma non tutto andrà per il verso giusto, visto che, al primo chiarore del mattino, al ritorno del marionettista, tutto viene riposto in ordine ed anche Re Barbarus tornerà ad essere una semplice marionetta. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] [gdlr_space height="40px"]
[gdlr_divider type="solid" size="100%" ]
[gdlr_space height="20px"]
INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
BIGLIETTI>>
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djset
TIPE | DJ-SET potentissimi tutti al femminile
16.06.22 - 04.08.22
time : 19:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l’inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
Da oggi la musica la mettono su le TIPE: dalle 19 in cortile quattro giovedì per DJSET potentissimi tutti al femminile.
SCOPRI IL PROGRAMMA: [gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="16.06 | YOKOKONO"] H19 | BASE COURTYARD YokoKono alias per la produzione di musica elettronica di Cristiana Palandri, è compositrice e artista visiva. La sua ricerca artistica è interdisciplinare e abbraccia musica, disegno, installazione, scultura e performance come passi consequenziali di un unico percorso di narrazione. Dividendosi fra arte e musica contemporanea, negli ultimi anni lavora sempre più intensamente alla formazione di un suo linguaggio espressivo costituito dall'interazione di immagine, suono e materia. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="07.07 | CARLOTTA MAGISTRIS"] H19 | BASE COURTYARD Carlotta Magistris, Torino based dopo un moto perpetuo fra Milano e Bologna, ascolta, seleziona e crea circuiti di suono, con la scrittura come Music Contributor di i-D Italia e con la console ogni mese su Radio Raheem. I suoi suoni preferiti stanno da qualche parte fra footwork, tribe e quello che ascolterà domani. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="28.07 | ALICE SALVALAI"] H19 | BASE COURTYARD Alice Salvalai ha lavorato nell'industria creativa per oltre 10 anni, con lavori che spaziano dalla produzione di eventi al giornalismo. Attualmente lavora presso Music Innovation Hub, dove lavora come Project Coordinator per Futurissima, la nuova label e agenzia di booking dedicata ai giovani artisti. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="04.08 | SECRET GUEST"][/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] [gdlr_space height="40px"] [gdlr_divider type="solid" size="100%" ] [gdlr_space height="20px"] INFO UTILISSIME BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano www.base.milano.it INGRESSO LIBERO L'evento comincia alle: H19 → Vuoi riservarti un tavolo sotto palco? Clicca qui → Sono finiti i biglietti su Mailticket? Contatta bistroBASE al numero: +39 392 997 7049 SCOPRI L'INTERA PROGRAMMAZIONE DELLO STABILIMENTO ESTIVO BASE>>djset
VYNIL VIBES w/ Karmadrome
03.06.22 - 08.09.22
time : 20:30 - 23:00
Un’edizione limitata per lз appassionatз. VINYL VIBES: che sia 45 o 33 giri, lo Stabilimento Estivo a BASE è 100% vinile. Inner sleeve inclusa.
Karmadrome indie-disco è un evento musicale alternativo nato dal sodalizio tra il giornalista/promoter Carlo
Le date di Karmadrome a BASE:
3 GIUGNO
30 GIUGNO
21 LUGLIO
29 LUGLIO
BASE, BASE Milano, djset, stabilimento estivo, vinile, vinyl vibes
event
MARIONETTE D'ESTATE 2022
09.07.22 - 31.07.22
time : 18:00
Torna il programma dello Stabilimento Estivo BASE, per godersi le tanto attese belle giornate primaverili e l'inizio dei mesi più caldi dell’anno restando in città. Un programma estivo a Milano, con tre mesi non-stop di djset, feste, aperitivi, talk e sfide di poesia.
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INFO UTILISSIME
BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
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La domenica pomeriggio nel cortile di BASE non perdere gli spettacoli di marionette selezionati dalle Compagnie Marionettistiche di Carlo Colla & Figli. E prima c’è anche la merenda.
[gdlr_accordion style="style-1" initial="0"] [gdlr_tab title="09.07 | LA LUNA E PULCINELLA"] di e con Irene Vecchia Di seguito a un ulteriore sopruso tutte le donne della terra sono finite sulla Luna. Pulcinella per non perdere la sua amata Teresina, tenta di raggiungerla e si trova così a vivere la pericolosa condizione di troppe donne. Un guappo innamorato violento, la Legge, la Morte, perseguitano Pulcinella anche quando è diventata femmina, Pulcinella riesce a volare sulla Luna da cui i terrestri sembrano tristi, poveri e affamati. Lo spettacolo sviluppa il repertorio delle guarattelle per raccontare della violenza di genere e delle difficili relazioni tra i ruoli incarnati dagli uomini e dalle donne, attraverso Pulcinella che da sempre simbolizza l’armonia degli opposti. BIGLIETTI >>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="10.07 | IL PRINCIPE RANOCCHIO"] Compagnia Roggero Dalla celebre favola dei fratelli Grimm Testo, Musica, Scenografia, Burattini e Pupazzi: Gabriella Roggero e Giorgio Rizzi. Con: Gabriella Roggero, Metello Faganelli Un Re dormiglione e una principessa vengono disturbati dall’arrivo a castello di un ranocchio pasticcione. A complicare il tutto ci si mette una strega travestita da maggiordomo. Riuscirà il simpatico Ranocchio a conquistare la giovane principessa? A chi potrà chiedere aiuto se non al suo amico burattinaio? BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="17.07 | UN MONDO DI COLORI"] Compagnia Gino Balestrino Testo e animazione di Gino Balestrino Collaborazione di Ivano Foglino Regia di Maria Carla Garbarino Le matite servono per colorare, lo sanno anche i bambini, ed anche i burattini che ne approfittano per rendere più accogliente e vivace il mondo nel quale abitano. In un piccolo teatrino è mostrato - in principio - un mondo dominato dai soli bianco e nero: nero è il cielo, bianchi il sole e le colline. I piccoli burattini protagonisti riescono, con la scoperta dei colori, a modificare in senso positivo l’ambiente che li circonda, trovando nei bambini spettatori degli interlocutori attenti e solidali. Grazie ai loro suggerimenti i piccoli burattini imparano a far da sé, scoprendo con i colori una realtà molto più interessante e animata di quanto potessero credere. La gioia di vivere prevale, con l’ottimismo del bambino che vede riempirsi di luci e forme il suo “album da colorare”. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="24.07 | LA REPUBBLICA DEI BURATTINI"] Teatro Puntino Rosso Testo di Roberto Espina Burattini e animazione di Paolo Sette Musica eseguita dal vivo da Daniela Federico La Repubblica dei Burattini è uno spettacolo tradizionale e assurdo. Giocoso e tagliente. Utilizza un linguaggio antico, quello dei burattini, per mettere in evidenza le numerose contraddizioni del nostro quotidiano. E così, piccole storie assumono carattere di unicità e diventano simbolo umile della nostra umanità grazie al tocco ironico della penna di Roberto Espina, autore dei quattro dialoghi che costituiscono lo spettacolo, e ai burattini di Paolo Sette. Il proprietario – Storia da ridere sull’egoismo e l’accoglienza. Essere o non essere – Un giallo sulla paura di essere diversi. Le buone maniere – Dramma delle buone intenzioni mal realizzate. Dialogo di chi si cerca – Un incontro a lieto fine. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [gdlr_tab title="31.07 | TESTE DI LEGNO"] Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli Da un’idea di Eugenio Monti Colla Musica del repertorio della Compagnia Scene, sculture e luci di Franco Citterio Costumi di Cecilia Di Marco e Maria Grazia Citterio Direzione tecniche di Tiziano Marcolegio Regia di Franco Citterio e Giovanni Schiavolin La parabola drammaturgica dello spettacolo si ispira ad un vecchio canovaccio, dove le marionette, al termine della giornata, abbandonate nei loro armadi, prendono vita autonoma. Personaggi del mondo delle fiabe, della narrativa per ragazzi o di racconti fantastici si presentano ma, ad un tratto, il più terribile di loro, Re Barbarus, trovando un ritaglio di un vecchio giornale abbandonato dagli umani che parla di una “grande guerra”, viene folgorato dal folle sogno di conquistare il mondo. Le idee prendono il sopravvento sulla realtà, ma non tutto andrà per il verso giusto, visto che, al primo chiarore del mattino, al ritorno del marionettista, tutto viene riposto in ordine ed anche Re Barbarus tornerà ad essere una semplice marionetta. BIGLIETTI>>[/gdlr_tab] [/gdlr_accordion] [gdlr_space height="40px"]
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BASE ⎯ Via Bergognone 34, Milano
www.base.milano.it
L'evento comincia alle: H18 ⎯ 19.30
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