Come emblema dello spirito poliedrico di BASE, la Ground Hall ospita un intervento di Studio Smarin che, in collaborazione con l’Institut Français Milano, presenta IDIORYTHMIA – sistema costruttivo RE-U.

Si tratta di un sistema di arredo reversibile e polimorfo, capace di riconfigurare continuamente lo spazio – in questo caso la Ground Hall di BASE: da agorà a sala proiezione, da ambiente di lavoro ad area conviviale, fino a palcoscenico per spettacoli o semplice luogo di soggiorno, con capsule dedicate al riposo.

Un’installazione che si comporta come un sistema biologico sociale e tecnologico: muta funzione, ritmo e atmosfera in base agli usi e alle comunità che lo attraversano.

IDIORYTHMIA deriva dal greco idios (proprio, personale) e rhythmos (ritmo). Questa installazione crea la possibilità di vivere e lavorare insieme, mantenendo il proprio ritmo individuale in equilibrio tra autonomia e coesistenza. Un’infrastruttura ora temporanea ora simbolica che mette al centro l’accoglienza di tutt.

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Each day at 4pm the campsite will be animated by curated dialogues between the RCA temporary community and the artists that participate to Temporary Home – a project that transforms the rooms of the casaBASE guesthouse, five temporary studios: living quarters, sites of experimentation, platforms for personal research, and exhibition environments.

The week will then culminate with a convivial roundtable on Saturday: a polyphony of voices including RCA fellows and tutors, where imagination meets critical thought and a genuine interest in how architecture becomes a situated practice – challenging contexts, events and audiences.

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Edited by Baltan Laboratories the book is a collection of 10 science fiction stories which do not address the theme of imminent disaster, but rather the ways in which we anticipate or overcome it. For this reason, the cover design by Carosello Lab leaves, on the outside of the book, a list of possible catastrophes that orbit around it in an endless doomscroll: yet they remain on the surface, without determining the stories contained within.  

This almost counters a widespread trend in science fiction that turns the “pornography of catastrophe” and its spectacle into entertainment. 

Lorenzo Gerbi and Marlou van der Cruijsen (co-directors, Baltan Laboratories) in conversation with the co-authors. 

Tra il 21 e il 25 aprile, in occasione della Milano Design Week 2026, lo spazio esterno di BASE Milano si trasforma in una piazza sonora restituita alla città. Un ciclo di appuntamenti open-air dove la musica si fa bene comune, un invito aperto a chiunque desideri abitare il ritmo e riscoprire il senso del ballo collettivo sotto il cielo di aprile.

Al centro di questo paesaggio acustico sorge il sound system Naoto: un’architettura sonora aperta e accessibile, simbolo di una cultura che celebra la vibrazione come linguaggio universale. Attraverso di esso, la vitalità delle scene musicali contemporanee prende corpo, muovendosi con fluidità tra l’eredità della club culture e le più audaci ibridazioni sperimentali.

Il palinsesto disegna una mappa delle energie culturali che animano Milano, una costellazione di artisti che attraversano l’elettronica, la black music, il jazz e la techno. Ogni set è un frammento di un racconto plurale, una ricerca che alterna momenti di ascolto profondo a esplosioni di movimento, ritraendo la metropoli come uno spazio aperto, poroso e in costante divenire.